Parc Co-André Le Nôtre의 탄생

Le Nôtre-일반 프랑스 공원의 창조자

카를로 마라 타. André Le Nôtre의 초상화 (1679-1681)

고전적인 스타일의 공원 디자인은 16 세기 이탈리아에서 시작되어 프랑스에 왔습니다. Le Nôtre 덕분에 고전적인 일반 공원의 아름다움과 웅장 함이 절정에 이르렀고 그러한 공원은 프랑스어로 불리기 시작했습니다.

André Le Nôtre (1613-1700)는 어린 시절부터 주변 자연의 아름다움을 발견하고 강조 할 수있는 능력을 심어준 원예 대가의 왕조를 이어갔습니다. 튈르리 공원의 수석 정원사로서 아버지를 대신 할 준비를하고있는 André는 공원 건축업자의 작업에 필요한 수학, 회화, 건축, 광학 및 기타 과학을 공부했습니다. 1645 년에서 1693 년까지 Le Nôtre는 정원과 공원의 최고 왕실 건축업자를 역임했습니다.이 기간 동안 그는 Vaux-le-Vicomte (1657-1661), Versailles (1661-1693), Fontainebleau (1661), Saint-Germain (1663), Tuileries (1664-72) 공원 등 잊을 수없는 대부분의 작품을 만들었습니다. ), 파리의 샹젤리제 지구 (1667), Clagny (1674) 및 파리의 룩셈부르크 정원. 왕실의 귀족들과 성원들은 그를 그들의 정원과 공원에서 일하도록 열렬히 초청했습니다. 이것은 Chantilly (1663-84, Condé 공작 소유)와 Choisy (1693, Montpensier 공작 부인 소유), Saint-Cloud (1658, 왕의 형제 소유), Sault (1670-1683)의 공원입니다. , 재무부 장관 Colbert 소유) 및 Meudon (1680, 전쟁 Louvois 장관 소유). Le Nôtre의 마지막 작품은 Marly의 Royal Park (1692)입니다.

1657 년 Le Nôtre는 건물의 총 관리자로 승진하여 그의 책임을 크게 확장했습니다. 그의 성공은 두 가지 명령 (St. Michael과 St. Lazarus)과 유전 적 귀족으로 표시되었습니다. 새로 도착한 귀족의 문장에 양배추 머리와 달팽이 세 마리가 자랑스럽게 과시되었습니다.

시간이 지남에 루이 14 세는 질투심이 생기고 고객을 위해 Le Nôtre의 작업을 방해하기 시작했습니다. 1693 년 르 노트르는 왕과 다투지 않기 위해 그의 나이를 언급하며 은퇴했다.

수년에 걸쳐 그는 경험을 쌓고 기술을 향상 시켰습니다. 박소 (Sceauх)는 그의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나가되었다.

1670 년에 루이 14 세의 재무 장관 콜베르는 파리에서 베르사유까지의 중간 지점에있는 사우 트 부동산을 인수했습니다. 그는 Le Nôtre에게 자신의 기술과 결정의 짐을 가지고 이미 성숙한 마스터였던 새로운 부동산에서 공원을 해체하도록 지시했습니다. Le Nôtre는 그 작업에 훌륭하게 대처했습니다. 현재 그의 창조물에 익숙해지면 So의 예를 사용하여 고전 정원 건설의 주요 단계를 구현하려고 노력할 것입니다.

Le Nôtre의 모든 계획은 그가 개발 한 고전적인 일반 정원의 디자인 원칙을 기반으로합니다.

  • 세부 사항 전체에 대한 종속, 축 구조를 기반으로 한 명확한 기하학적 계획, 지형 및 물체의 기본 지점에 대한 방향을 고려합니다.
  • 비례, 엄격하게 유지되는 구성 및 기본 및 보조의 계층. 주요 요소는 넓은 열린 공간으로, 그 구조는 계단, 골목, 난간 등 영구 요소로 윤곽이 그려져 있습니다.
  • 명확하게 보이는 높은 곳에서 집의 지배적 위치;
  • 길고 넓은 관점의 사용, 광학적 인식을 고려한 개방형 및 폐쇄 형 관점의 개발;
  • 공원의 엄격한 기하학적 구조 : 모든 bosquets, 저수지, 화단 등. 구조적 요소는 원형, 다면체, 타원형 등 기하학적 모양이어야합니다.
  • 공원의 구조, 작은 건축 형태 (넓은 계단과 난간이있는 낮은 계단, 흐르는 물이없는 거울 저수지, 조각), 식물 (토피어리, 땅 속의 식물, 욕조 및 화분)을 강조하는 장식 요소로 사용합니다. 식물을위한 격자 구조 ...

공원을 만들려면 엔지니어, 건축가, 수리공, 조각가, 예술가, 정원사, 꽃집 등 다양한 분야의 많은 전문가가 참여해야했지만 작업자는 많지 않았습니다. 작업을 공식화하고 수행 한 작업을 수락하기 위해 Le Nôtre는 사용 된 모든 전문 분야의 기본 사항은 물론 고객과 작업을 조정하고 수많은 사람을 관리 할 수있는 뛰어난 조직 및 외교 능력을 습득해야했습니다. 1685 년 베르사유 궁전과 공원을 지을 때 그는 매일 36,000 명의 노동자를 감독 한 것으로 알려졌다.

Le Nôtre는 지형을 분석하고 수자원을 고려하여 정원을 계획하기 시작했습니다.이를 통해 테라스, parterres, 원형 극장, 운하 및 수영장을 건설하는 동안 토양 이동에 대한 인건비를 줄일 수있었습니다. 테라스의 계단은 반드시 석재 옹벽이나 경 사진 흙 경사면으로 보강되었습니다.

남자 이름. Marly (1774)에서 기계와 수로의 모습

모든 고도 변화는 부동산의 물 공급 시스템 건설에 사용되었으며, 이는 가구 요구 사항 (주방, 집 마당, 세탁소, 마구간 등)과 물을 심고, 물을 채우는 풀과 분수를 모두 제공합니다. 물은 살아서 움직여야했습니다. Saw에서 운하는 강바닥을 따라 놓여 있었고 옥타곤 분지는 늪지대에있는 오래된 연못 부지에 생겼습니다.

지면의 고도차가 충분하지 않은 경우 분수대에서 일정 높이까지 물을 방출하기 위해 터빈 휠, 풍차 및 기타 방법을 사용하여 물을 필요한 수준까지 올렸습니다. 그 당시의 기술적 진보의 예는 베르사유에 물을 공급하기 위해 만들어진 "Marly Machine"입니다. 높이의 상당한 차이와 So 부동산 영토를 흐르는 두 개의 작은 강의 존재로 인해 모든 분수가 작동하고 모든 가정에 필요한 추가 기술 조정없이 가능했습니다.

두 개의 계획 축 배치

지형을 포괄적으로 분석 한 후 계획 축 설계를 진행할 수있었습니다.

궁전

정원 계획의 출발점은 궁전이었습니다. 그것은 발에 퍼지는 parterres의 어느 지점에서나 볼 수 있어야했습니다. 집 근처에 나무를 심지 않았기 때문에 방해하지 않았습니다. 주요 계획 축 (1)은 부동산의 정문을 통과하고 건물의 공원 정면에 수직으로 궁전을 건너고 parterres의 열린 공간을 통해 수평선으로 가야했습니다. So에서는 동쪽에서 서쪽으로 향하여 parterres의 최대 조명을 보장하고 궁전의 창문에서 손님의 눈에 열리는 정문, 진입로, 궁전 및 parterres의 공간을 구성합니다. 주축 골목은 이제 명예의 거리라고 불립니다.

그래서 정문, 주 계획 축의 시작궁전 공원 외관

1km가 넘는 C 공원의 두 번째 계획 축은 북쪽에서 남쪽으로, 주축에 수직이며 성 파사드와 평행합니다. 지금은 공작 부인의 골목이라고 불립니다. Axis (2)는 전시장 근처의 수영장에서 시작하여 옥타곤 분지로 내려가는 그랜드 캐스케이드로 끝납니다.

So Manor 계획 확장 (1691 년 이후)계획된 계획 축을 가진 그녀

팔각형 수영장은 1670-75 년에 지어졌습니다. 오래된 연못 부지에. Le Nôtre는 성에서 수영장까지 가파른 내리막 길을 계단식 계단으로 내려가 옥타곤으로 흘러가는 그랑 부용 분수 스트림의 20m 상승을 제공했습니다.

그랜드 캐스케이드파운틴 그랜드 부용
Le Nôtre가 그린 Grand Cascade의 다이어그램

연못의 높이와 성의 높이 차이는 23m로 선박을 연결하는 법칙에 따라 분수 제트의 높이가 흐르는 높이까지 올라갈 수 있습니다. 마찰 손실로 인해 수면 상승의 높이가 다소 감소합니다. 분수의 제트가 다른 높이가되도록 적절한 높이에 위치한 원천에서 물을 공급했습니다. 튤립, 공, 부채, 촛대, 꽃다발 등 다양한 형태의 분수는 물의 압력과 모양으로 인해 분출 된 물의 제트를 형성하는 기술인 하이드로 플라 시아를 사용하여 얻어졌습니다. 노즐.

계획 축과 골목을 배치 한 Le Nôtre는 걷는 동안 시청자에게 열릴 전체 비주얼 시리즈를 생각했습니다. 인상은 다양하고 생생해야하므로 각 경로는 극장의 풍경의 변화로 만들어졌다. 각 요소는 일반적인 풍경의 조화로운 그림에서 그 자리를 차지했습니다.

정원은 궁전 홀의 연속으로 간주되었습니다. 공원 건설에서 그들은 심지어 건축 용어를 사용했습니다. 여기서 그들은 수영장 거울과 폭포 계단이있는 골목길의 복도 인 bosquets의 enfilade를 만들었습니다. 내부 만 바꿀 수있는 안정된 성의 건축물과 달리 공원의 구조는 주인의 변화하는 욕구에 따라 발전하고 변화했습니다. 일부 장소는 주변 풍경에서 기성품 풍경이있는 극장 무대로 지어졌지만, 더 자주는 휴가 기간 동안 연극 공연을 위해 기존 보 스케의 위치를 ​​조정했습니다. 이러한 경우 구호 및 수력 구조에서 식목 및 장식에 이르기까지 모든 것이 종종 변경되었습니다.

손님이 고려한 다양한 풍경을 만들어 낸 Le Nôtre는 "가치있는 프레임"을 선택했습니다. 단축 법 효과를 사용하여 살아있는 풍경을 강조하고 구성하는 요소로보기를 보완했습니다. 그림의 하단 프레임은 종종 계단의 난간과 잔디, 계단 등을 강조하는 세로선이었습니다. bosquets의 벽, 잘린 녹지의 가장자리, 정원 아치, pergolas 및 trellises는 수직 프레임 역할을 할 수 있습니다.

고전적인 정원에서는 질서 정연한 parterres 배열이 채택됩니다. 궁전 근처에는 가장 밝고 복잡한 꽃, broderes가 있으며 위층의 창문에서 명확하게 볼 수 있어야합니다. 집에서 멀어지면 멀리서도 볼 수 있도록 parterres의 그림이 단순화되고 확대됩니다. 꽃과 장식 무늬는 잔디밭으로 대체되며 종종 수영장과 분수로 보완됩니다. 반사가 주변 나무와 건물의 높이를 높이도록 거울 수영장을 배치합니다. 17-18 세기의 모든 공원에 있던 동굴은 숲과 물의 신들의 집을 상징하며 일반 정원에서 삼림 공원 식재로의 전환 요소 역할을합니다. Saw에서 parterres의 질서 정연한 배치가 명확하게 보입니다. 궁전의 공원 정면은 잔디밭의 거대한 녹색 카펫과 함께 수평선까지 다양한 parterres가 펼쳐진 테라스의 전망을 제공합니다.

궁전 계단에서 parterres까지보기Park So의 엽서에 담긴 Parterre broderies

짧은 원근법은 골목을 좁히고 식물을 심거나 자르는 방식으로 시각적으로 "길어지게"되었고, 거리에 따라 크기가 줄어들어 더 넓은 공간의 인상을 남겼습니다. 조각품은 개방 및 폐쇄 관점, 골목의 교차점, 분수 및 동굴에서 원하는 지점에 물을 공급하는 데 사용되었습니다.

공작 부인의 골목 (축 2)작은성에 골목 관점

Aurora Pavilion, Small Castle 및 Stables는 부동산에서 가장 오래된 건물 중 하나입니다. 1670 년대에 지어진 오로라의 파빌리온. Colbert의 그림 컬렉션을 소장하기 위해 공원의 북동쪽 부분에 있습니다. 이 건물은 우리에게 그대로 내려온 유일한 건물이며 중앙에 원형 홀이있는 직사각형 파빌리온입니다. 파빌리온의 창문에서 열리는 전망은 계단 난간 프레임으로 강조됩니다.

오로라 관오로라 파빌리온의 꽃 파티

공원 서쪽에 위치한 작은 성은 1661 년에 지어졌으며 게스트 하우스로 사용되었습니다. 공원의이 부분은 이제 희귀 한 다양한 침엽수로 구별됩니다. 삼나무, 세쿼이아, 사이프러스가 여기에서 자랍니다. 침엽수 림이 과수원에 인접 해 있습니다. 부동산의 작은 파빌리온 근처 공간의 디자인은 건물의 크기에 따라 인접한 parterres의 규모가 감소한다는 점을 제외하고는 일반적인 원칙을 따릅니다.

작은 성
최 식물과수원

마구간 건물은 주 계획 축의 시작 부분에있는 주 저택 게이트 오른쪽에 있습니다. 임시 전시회, 기념품과 책이있는 작은 상점이 있습니다.

공동 공원 확장

1683 년에 Saut 영지를 물려받은 Colbert의 장남 인 해군 장관 인 Marquis de Seignele (1651-1690)은 이웃 토지를 구입하여 확장했습니다.공원 면적은 100 헥타르 였고 Seignele은 225 헥타르로 늘 렸습니다.

후작의 요청에 따라 Le Nôtre는 이전에 장착 된 부분을 포함하여 전체 부동산의 영토를 재개발했습니다.

최종 계획에서 우리는 교차 할 때 측면을 훨씬 넘어서 확장되는 축이있는 직사각형을 형성하는 4 개의 축을 볼 수 있습니다 (위의 확장 된 공동 부동산 계획 참조). 두 개의 기존 축에 주요 계획 축에 수직 인 세 번째 축이 추가되었으며 그 주요 요소는 대운하였습니다. 마지막 네 번째 축은 옥타곤 분지, 대운하의 중앙 확장 및 Chatenay의 녹색 부분을 통해 상당한 거리를두고 주축과 평행을 이룹니다. 궁전은 직사각형의 북동쪽 구석에 자리 잡았습니다.

축의 이러한 배열은 지형에 의해 결정되었습니다. 깊은 계곡의 강바닥을 곧게 펴서 1140m 길이의 대운하로 변형 시켰습니다. 작업 중에 두 개의 강이 파이프로 옮겨져 Chaten으로 우회되었고 삼각주는 배수되고 10 줄의 느릅 나무로 심어졌으며 나중에 교체되었습니다. 이탈리아 포플러에 의해. 1995 년, 운하를 따라 자라는 포플러는 노화로 인해 대체되기 시작했으며 1999 년 12 월 허리케인으로 대부분이 파괴되었습니다.

뿔닭 테라스에서 바라본 대운하 전망

1686 년 왕실 건축가 Mansar의 프로젝트에 따르면 온실은 대문 왼쪽의 부동산 북동쪽에 지어졌습니다. 그 이름에도 불구하고이 광대 한 공간은 우선 후작 Seignele의 예술품 컬렉션과 리셉션을 보관하고 두 번째로 고온 식물과 겨울에 과다 노출을 유지하기 위해 고안되었습니다. Orangerie에 걸맞게 건물의 남쪽 정면은 최대 조명을 제공하는 높은 아치형 창문으로 장식되어 있습니다.

성을 바라보며 온실 앞의 작은 집을 그리다 (1736)

Orangery의 창문은 이제 등반 용 장미로 퍼걸러를 둘러싸고있는 작은 장미 정원과 현대 거장의 손에 의해 재현 된 경이로운 아름다움의 꽃 파르 테르를 내려다보고 있습니다.

Pergolas와 Parterre온실 앞 꽃 parterre

1870-71 년 프랑코-프로이센 전쟁 중. 건물의 동쪽 건물과 인접한 두 개의 경간이 손상되고 붕괴되어 건물의 대칭과 면적의 절반이 손실되었습니다. 지금은 한때 공원을 장식했던 원래의 동상과 콘서트 및 회의가 여기에 전시됩니다.

Le Nôtre는 궁전 앞의 모든 파티를 재 작업했습니다. 그들은 새로 합병 된 땅에 펼쳐진 거대한 녹색 카펫에 의해 계속되었습니다. 잔디가 새겨진 일반 정원과 산림 농장의 면적이 증가했습니다. 1671 년 Colbert에 의해 시작된 공원 건설은 20 년 후 대운하 건설이 완료되면서 완료되었습니다.

건설 작업이 완료된 후 그들은 공원 영토 설계를 진행합니다. 공원은 식물이 계절의 변화, 자체 식물주기, 단순히 노화에 영향을받는 살아있는 생태계입니다. 고객은 건축의 결과로 그늘진 골목, 꽃 파르 테르, 장식적인 밝은 녹지가있는 기성 공원을 항상 받기를 기대하기 때문에 그의 아이디어가 몇 년 안에 전성기에 도달 할 것을 알고 있던 Le Nôtru는 작은 건축 형태로 인한 공원의 첫인상 : 계단, 수영장, 조각품 등

미래의 골목을 지정하고 줄의 구조 또는 bosquets의 경계를 만들기 위해 일부 식물은 이미 크게 심었습니다. 그들 중 아주 소수가 뿌리를 내리고 시들었던 것은 즉시 교체되었습니다. 그러한 식재는 필연적으로 최상의 조건에서 자라지 않은 어린 식물에 의해 복제되었으며 큰 이웃에 의해 음영 처리되어 나중에 대체되었습니다. 토양의 비옥도는 정원 계획에 영향을 미치지 않았습니다. 비옥 층의 깊이는 구멍을 파고 그 지역에서 자라는 식물을주의 깊게 조사하여 결정되었습니다. 유리한 조건의 부족은 농장의 생존율과 성장에 영향을 미쳤습니다.

나무 중 느릅 나무, 린든, 너도밤 나무, 유목 및 주변 숲의 서어 나무, 터키에서 가져온 아카시아와 밤이 가장 많이 심기에 사용되었습니다.골목은 깔끔하게 다듬어졌고, 골목과 나무 꼭대기의 높이를 조심스럽게 수직으로 정렬했습니다.

원근감으로 인한 물체의 광학적 왜곡을 고려하여 Le Nôtre는 크기를 조정하여 보정했습니다. 예를 들어, 테라스를 멀리서 정사각형으로 보이게하려면 사다리꼴이어야합니다. 원근 효과는 Sau의 Le Nôtre에 의해 사용되었으며, 주축에있는 커다란 녹색 카펫의 평행 한 골목은 멀리서 종 모양을 취합니다.

주축에 종 모양의 녹색 카펫

또한 Le Nôtre는 생생한 사진을“장착”할 때 단축 법 (기념물이 피사체 손바닥 위에 멀리 서있는 사진을 기억하십시오)의 효과를 사용했습니다. 필요한 경우 배경의 숫자를 비례 적으로 늘려서 단축 법의 효과를 보완했습니다. 그는 또한 특정 관점에서 그리는 parterre의 삽화가 소유자의 팔의 외투, 상징 또는 모노그램으로 접힐 때 anamorphosis 현상을 사용했습니다.

Le Nôtre는 막대한 비용과 세심한 관리가 필요한 꽃가루를 싫어했습니다. 꽃 parterres와 broderie parterres의 카펫은 궁전 근처 정원의 "의식 장"을 덮었 고, bosquets의 벽은 잘린 나무, 키가 큰 관목 또는 식물로 형성되어 벽의 나무 격자를 땋았습니다. 조각품의 흰색 대리석은 궁전의 홀에서 parterres로 부드럽게 전달되어 장식장의 녹색 조각과 혼합되었습니다. 빛과 물의 놀이는 공원의 고급 스러움을 강조했습니다.

거울 풀과 장식이있는 파티 르

XVII-XVIII 세기. 프랑스에는 장식용 꽃이 많지 않았습니다. 그들의 구색은 드물었 고 색상은 밝지 않았습니다 (분홍색, 노란색, 흰색 및 자주색). 꽃은 보통 프로방스에서 배달되었습니다. 예를 들어 1686 년에 베르사유를 장식하기 위해 20,050 개의 노란 수선화 구근, 23,000 개의 시클라멘과 1,700 개의 백합이 사용되었습니다. 네덜란드에서 구입 한 튤립 만이 다양한 품종으로 구별되었습니다. 꽃은 화분에 심어 궁전의 창문 아래에 새로운 꽃 그림을 쉽게 수집했습니다. 따라서 꽃 parterres의 그림은 베르사유에서 매일 그리고 휴일 동안 하루에 여러 번 업데이트되었습니다. 또한 화분에 담긴 내용물 덕분에 시든 식물을 빠르게 교체 할 수있었습니다.

18 세기 중반. 먼 원정대에서 가져온 식물을 프랑스 인이 사용할 수있게되었습니다. 식물학을 좋아했던 루이 15 세 시대에 희귀 한 식물을 수집하는 것이 유행이되어 온실을 짓기 시작했습니다. 희귀 식물 (아네모네, 카네이션, 수선화, 노란 수선화, 앵초,에 글란 틴 장미, 체리 월계수, 디기탈리스 등)이 교환되었습니다. 이국적인 식물 (뽕나무, 매 스틱 및 오렌지 나무, 서양 협죽도, 호랑 가시 나무, 상록 가막살 나무속 등)은 겨울 동안 온실에서 통을 적응 시키거나 제거했습니다. 소나무, 가문비 나무, 주목, 상록수 등 Le Nôtre가 높이 평가하는 상록수는 정원 계획 요소의 경계와 모서리를 표시하는 데 사용되어 겨울철에도 공원의 구조를 계속 볼 수있게했습니다.

Le Nôtre 아래에서 장식 및 격자 예술이 빠르게 발전하여 식물에 비표준 모양을 부여 할 수있었습니다. 그는 베르사유 공원을 위해 특별히 장식 된 이발 패턴을 개발했습니다. 녹색 조각품 역할을하면서 자연의 유기적 인 부분으로 남아있었습니다.

장식용 이발 샘플

그래서 끝에서 역사 XVII 세기 현재까지

1699 년,이 성은 루이 14 세의 사생아 인 메인 공작에게 넘어 갔고, 이때 공원의 북쪽에 동물원 파빌리온이 세워지고있었습니다 (현재까지 살아남지 못했습니다). 18 세기 초반. Manx 공작 부인의 살롱이 특히 인기가 있었고 젊은 Voltaire가 그녀의 손님 중 하나였습니다. 최고의 음악가, 발레 및 오페라가 참여하여 여러 날의 축제가 이곳에서 열렸습니다.

혁명 (1793) 동안 재산은 몰수되었고 그곳에 농업 학교가 세워졌습니다. Le Nôtre의 화려한 파르 테르와 테라스는 농지로 사용되었으며, 그 결과 Le Nôtre의 유산은 사실상 들판으로 바뀌 었습니다. 공원을 장식 한 조각품 중 일부는 프랑스 기념물 박물관으로 옮겨졌습니다.계단식의 우아한 조각 장식이 파괴되었습니다.

1798 년에는 와인 상인 Lekomt가 부동산을 인수했으며, 1803 년에 낡은 성을 해체하여 건축 자재로 판매했습니다.

1828 년이 부동산은 Lecomte의 딸과 결혼 한 Treviso 공작-Napoleonic Marshal Mortier-의 재산이되었습니다. 1856-62 년. 주인은 이전보다 크기가 더 작은 루이 13 세 스타일의 새로운 샤토를 짓고 있으며 르 노트르의 디자인에 따라 공원을 복원하고 있습니다. XIX 세기 중반. 소에 기차역이 건설되고 있으며 그 후 마을은 빠르게 성장합니다.

프랑코-프로이센 전쟁 중에이 영토는 프로이센이 점령했습니다.

1923 년. 부동산은 센 부서가 인수했습니다. 1928 년에 유명한 건축가 인 Léon Azem의지도 아래 복원 작업이 시작되었습니다. 아르누보 스타일로 재현 된 캐스케이드는 르 노트르 바로크 양식의 특징 인 가벼움을 잃었습니다. 캐스케이드의 상단 계단은 트로 카데로 궁전을 위해 로댕이 만든 마스 카론으로 장식되었습니다. 그는 무겁고 각이졌습니다.

캐스케이드의 상위 단계캐스케이드의 단계

공원의 완전한 재건은 1970 년대에 완료되었습니다.

1937 년에 건축 및 조경 보호 구역이 So에 설립되었습니다.

공동 예약 제도

이성에는 Ile-de-France 박물관이 있으며 Ile-de-France 거주지의 전망과 함께 그림과 그래픽을 전시하며 Sau 자신의 역사를 강조합니다.

이제 공원의 면적은 181 헥타르입니다. 재건 비용을 상환하기 위해 토지의 일부가 도시에 건설되었습니다.

박소는 박물관 단지의 영역 일뿐만 아니라 자유 도시 휴양지이기도합니다. 축구, 테니스, 배구, 페탕 크, 배드민턴, 럭비, 사이클링, 하이킹 등 다양한 스포츠를 연습 할 수있는 공간이 있습니다. 낚싯대를 빌려 운하에서 피크닉과 낚시를 할 수 있습니다.

그래서 그렇게 paradene이 아니며 Versailles로 알려져 있습니다. 그러나 그는 자신의 많은 미덕을 가지고 있습니다! 여기에서 소란과 서두르지 않고 르 노트르의 웅장한 계획의 비율, 리듬 및 대칭을 느끼고 창조자와 동시대 사람들의 성숙한 기술 로이 공원에 제시된 평화, 아름다움 및 사랑의 분위기를 느낄 수 있습니다. 그리고 파리 근처에서 무료로 원하는대로 휴식을 취하십시오.


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