"6 에이커"스타일의 이야기와 장식물
책에서 얻은 지식과 친구들의 경험으로 무장 한 가장 "고급"정원사는 시행 착오를 거쳐 천천히 전문가 만이 정복 할 수있는 정원 예술의 진정한 높이에 접근합니다. 이 봉우리 중 하나는 장식 예술입니다.
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"Topiary"또는 "topiary"는 식물을 잘라서 장식적인 모양을 부여하는 기술입니다. 기본적으로 같은 이발. 하지만 전 세계 공원에서 볼 수있는 비유적인 식물의 화려 함을 보면이 정원 예술 분야를 '외국 적'이라고 부르는 것을 선호하는 전문가들을 이해할 수있다. 결국, 언어는 마치 정원 요정의 마술 지팡이로 만든 것처럼 놀랍도록 아름다운 식물이 모두 단순히 손질되었다고 감히 말할 수 없습니다!
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사실, 정원사, 심지어 초보자조차도이 경박 한 "단지"라고 말하지 않을 것입니다. 장식 예술은 실제로 가장 힘들고 힘든 작업 중 하나이며 전문 기술과 예술적 취향뿐만 아니라 엄청난 인내가 필요합니다. 그건 그렇고, 이것은 장식 예술의 창시자로 간주되는 고대 로마인들도 확인할 수 있습니다.
그림 이야기
현재 우리가 사용하는 영어 단어“topiary”는“정원사”를 의미하는 라틴어“topiarius”에서 유래되었습니다. 많은 역사가들은 잘린 식물의 유행이 지중해와 아시아에서 고대 로마에 왔다고 주장합니다. 그러나 어쨌든 울타리로 장식 된 정원, 동물과 새의 인물, 소유자와 정원사의 복잡한 이니셜에 대해 이야기하는 최초의 서면 출처는 로마인에 속합니다. 대제국이 멸망 한 후 장식 예술은 당시 문화의 중심지였던 수도원에서 피난처를 찾았습니다. 고대 "인형"정원의 배치는 여전히 살아남은 사본에서 볼 수 있습니다. 장식물에 대한 다음 패션 폭발은 르네상스에 떨어졌습니다. 부유 한 이탈리아 인들은 궁전과 공원 부지에있는 고대 귀족과 동일한 사치와 우아함을 궁전에서보기를 원했습니다. Castello Baldino, Villa Garzoni, Villa Caprarola, d' Este, Lante 등 멋진 정원 예술 작품 중 일부는 이탈리아에 여전히 존재합니다. 르네상스 시대에 네덜란드 주민들은 장식장을 열렬히 숭배했습니다. 첫째, 그들은 종종 여행을하여 많은 기이 한 식물 종을 가져 왔고, 둘째, 고향의 땅은 매우 비싸고 "조밀 한"스타일의 정원 예술은 작은 네덜란드 정원에서 유용했습니다. 영국과 프랑스는 네덜란드에 뒤지지 않았습니다. 이 국가에서는 녹색 미로와 울타리가 매우 인기가 있었으며 의심의 여지없이 정원사의 기술을 개발했습니다. 17 세기의 수많은 문서에 따르면 그 당시 귀족의 정원에서 다양한 식물의 "울타리"뿐만 아니라 공, 원뿔, 실제 및 신화 동물의 인물, 사람의 실루엣, 심지어 소유자의 국장. 또한 숙련 된 정원사는 섬세한 잎사귀 나 향기로운 바늘을 교묘하게 손질하여 전체 사냥 장면이나 시골 생활의 스케치를 만들 수 있습니다. 녹색 울타리조차도 이곳에서 진정한 예술 작품이되었습니다. 황제의 절대 권력을 찬양하는 프랑스 군주제와 유명한 일반 공원 스타일에 관해서는 장식 미술이 여기에서 요구되고 적절하다는 것이 밝혀졌습니다. 이것의 생생한 예는 세계에서 가장 호화로운 정원 중 하나 인 베르사유 궁전의 조경 공원입니다. 18 세기에는 풍경 스타일이 엄격한 일반 스타일을 대체했습니다.녹색의 "기하학"을 충분히 존경했던 영국 귀족은 자연적인 선과 살아있는 형태의 극심한 부족을 느꼈습니다. 물론 조경식 정원에는 식물을 "야만적 조형"할 여지가 없었고 장식 예술은 다시 공간을 만들어야했습니다. 그러나 19 세기에 이르러 이러한 "풍경 긴축"이 다소 부드러워졌고, 영국과 프랑스 정원의 요소가 평화롭게 공존하여 존재할 권리와 식물의 장식적인 절단 기술을 제공 할 수있었습니다. 오늘날, 장식 정원은 인도와 중국에서 미국에 이르기까지 전 세계에서 볼 수 있습니다. Cleveden, Canons Ashby, 영국의 Levens Hall, Arboretum Hannewell, Longwood, 미국의 Columbus Topiary Park, Nishat Gardens, Amber, 인도의 Pijor, 독일의 웅장한 Sanssouci, Fontainebleau Gardens, Bressy, Chantinny, 프랑스의 Villandry, 우리 Kuskovo, Petrodvorets, Tsarskoe Selo ...이 유명한 이름은 장식 예술의 일부에 불과합니다. 인간이 만든 낙원의 구석을 들여다 보면 장식물은 정원사의 기술과 풍부한 상상력에 대한 증거 일뿐만 아니라 특정 철학의 표현이자 인간의 상징 인 별개의 세계임을 확신 할 수 있습니다. 절묘한 라이프 스타일. 예를 들어, Disneyland의 Mickey Mouse의 세계적으로 유명한 인물은 쾌활하고 평온한 분위기를 조성하는 회사의 "라벨"입니다. 그리고 공룡의 녹색 조각에 전적으로 헌신하는 공원은 방문객에게 엔터테인먼트이자 새로운 지식의 원천입니다. 메인 골목에서 작은 꽃까지 절대적으로 모든 것이 유명한 예술가의 그림을 정확하게 재현하는 공원을 방문하면 특별한 미적 즐거움을 경험합니다. 그리고 정원이 얼마나 멋져 보이는지, 낭만적 인 경험과 이야기를 상징하는 우아한 가위 울타리! 여기에는 가벼운 흥분, 거친 질투, 마음의 여인 때문에 결투에서 피가 흘렀고 바람이 부는 사랑하는 사람의 편지와 외로움의 눈물을 흘리는 곳이 있습니다 ...이 모든 것을 표현하는 방법을 상상할 수 있습니까? 깎인 덤불의 도움으로 감정? 그리고 장식장의 철학자들은 대표 할뿐만 아니라 수세기 동안 다양한 정원 요소에서 이러한 모든 생생한 감정을 구체화했습니다. 당신과 나는 우리의 감정에 대해 이례적인 방법으로 세상에 말할 수 있습니까? 예, 물론입니다. 그러나 이것을 위해 당신은 열심히 노력해야합니다. 장식 예술을 진지하게 받아들이기로 결정했다면 가능한 한이 주제에 대한 많은 문헌을 공부하십시오. 이 기술의 기본 사항을 이해하려면 하나 이상의 출판물을 "삽입"해야합니다. 책이나 잡지에서 빼낼 수있는 첫 번째이자 가장 중요한 것은 식물을 곱슬 곱슬하게 자르는 것이 매우 어렵고 책임감 있으며 가장 중요한 것은 서두르지 않는 사업이라는 것입니다. 한 달 안에 귀하의 사이트에있는 녹색 토끼 또는 사자가 이웃과 지나가는 사람들의 부러워하는 시선을 끌 것이라고 기대하지 마십시오. 물론 집의 현관이나 정원의 "손님"부분을 즉시 장식 할 기성품 장식 양식을 구입할 수 있습니다. 그러나 잊지 마십시오-이것은 살아있는 식물이며 끊임없이 돌보지 않으면 이상적인 모양을 유지하지 말고 가장 중요한 것은 평소보다 10 배 더 소중히하지 마십시오. 값 비싼 장식은 빨리 사라질 것입니다 . 불행히도, 우리의 북부 조건은 정원사가 특히 식물 선택에서 "그네"를 허용하지 않습니다. 아마도 판매시 다양한 나무와 관목을 찾을 수 있지만 모든 나무와 관목은 우리의 온도 변화, 바람과 높은 습도를 견딜 수는 없습니다. 대부분의 조경 디자이너는 북서쪽 장식의 기초로 작은 잎이 달린 린든, 들판 단풍 나무, 일반 가문비 나무, 일본 첨탑, 일반 매자 나무, 코사크 또는 중형 주니퍼, 브릴리언트 코토 네스터, 스노우 베리, 매자 나무, 서양 엉겅퀴, 건포도, 초크 베리를 권장합니다. 의심 할 여지없이, 그들의 장식성은 식물 선택에 큰 역할을합니다. 따라서 "실험용"수풀을 찾고 작은 잎 (바늘)이있는 표본에주의를 기울이십시오. 깔끔하게 손질 된 그들은 틈새와 "대머리 반점"없이 조밀 한 "테리"표면을 형성합니다. 선택된 품종은 다소 느린 성장을 특징으로하는 것이 바람직합니다. 또한 식물은 일생 동안 새로운 새싹을 형성해야하며 줄기에 "휴면"새싹이 많이 있어야합니다. 초보자 장식장에게 가장 적합한 옵션 중 하나는 일본 첨탑이 될 수 있습니다. 그것의 도움으로 낮지 만 우아하고 조밀 한 정원 조각품을 만들 수 있습니다. 당신의 선택은 또한 당신이 얻고 싶은 식물의 종류에 따라 결정되어야합니다. 장식 예술의 업적은 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 겉보기에 가장 단순 해 보이는 첫 번째는 깎인 울타리입니다. 같은 종의 여러 덤불을 연속으로 심고 지루한 울타리 대신 녹색 벽을 손질하고 즐기는 것이 더 쉬울 수 있습니다! 또한 이러한 울타리의 도움으로 정원 공간을 구역화하고 이웃의 시선에서 안정적으로 숨기고 놀이터를 강조 표시하고 장식하거나 화단의 특이한 프레임을 만들 수 있습니다. 그러나 실제로 관목을 고르게 자르는 것은 그렇게 쉽지 않습니다. 뮤즈 장식물을 제공하는 것은 어떤 소란도 용납하지 않으며, 끊임없는 이발의 4 년 또는 5 년 동안 기껏해야 완벽하게 고른 녹색 "울타리"를 얻을 수 있습니다. 많은 정원 낭만 주의자들이 더 탐내는 다음 단계는 식물 조각입니다. 당신뿐만 아니라 당신의 손님에 의해서도 "오리"또는 "거북이"로 식별 될 수있는 무언가가 당신의 정원에 형성되기 위해서는 몇 년의 노력이 필요할 것입니다. 그러나 초보 정원사는 어쨌든 그러한 복잡한 인물의 창조에 착수해서는 안됩니다. 간단한 기하학적 모양으로 시작하십시오 : 큐브, 공, 원뿔. 5 년 동안 정기적으로 가지 치기를하면 완벽하게 견딜 수있는 "글로브"를 갖게됩니다. 편의를 위해 특수 와이어 프레임을 사용할 수 있습니다. 메시에서 "보이는"것은 모두 잘라 내야합니다. 얼마 전 녹색 조각품을 만드는 또 다른 예술 분야 인 이른바 "녹색 예술"이 형성되었습니다. 특이한 옥외 구조물 (명확한 인물과 우아한 조각상)은 전체적으로 꽃이나 잡색의 식물로 이루어진 것 같습니다. 사실, 이것들은 이끼, 흙 및 거품으로 가득 찬 금속 프레임으로, 일년생 식물과 덩굴이 심어 져 있습니다. 또 다른 옵션은 밝은 베고니아, 금잔화, 콜레 우스 등의 화분이 삽입 된 많은 셀이며, 관개 용 호스가 구조물 내부에 제공됩니다. 많은 아름다운 것들과 마찬가지로 그러한 동상은 오래 살지 않고 한 계절 만 산다. 장식장에 대한 또 다른 옵션은 격자라고 할 수 있습니다-한 평면에 식물을 성형하는 것입니다.가지가 일렬로 당겨져 있기 때문에 아름다운 녹색 복도와 같은 시골 풍경의 장엄한 세부 사항뿐만 아니라 면적 측면에서 다소 경제적 인 과수원도 얻을 수 있습니다. 표준 나무에 다양한 모양을 부여 할 수 있으며, 예를 들어 정육면체 또는 원통의 형태로 절단 할 수 있습니다. 아마도 여기에서 가장 흥미롭고 어려운 옵션은 크라운이 결합 된 여러 개의 표준 나무 줄기로 만든 일종의 전망대 일 수 있습니다. 유명한 일본 분재는 일종의 장식장으로 간주 될 수도 있습니다. 실제로이 기술에 따르면 가지의 모양을 변경하는 것뿐만 아니라 자르는 것도 필요합니다. 직접 분재를 재배하는 것은 매우 어렵지만 물론이 스타일로 무언가를 만들 수 있습니다. 다시 한 번 중요한 것은 식물을 선택할 때 실수하지 않는 것입니다. 아마도 우리의 조건에서 가장 적합한 기초는 소나무와 주니퍼와 같은 침엽수 일 것입니다. 어떤 경우 든 어떤 형태를 선택하든 몇 가지 "황금"규칙을 고려하여 장식물을 만들어야합니다. 모든 어려움을 상상 한 후에도 여전히 계획에서 벗어나지 않았다면 확실히 성공할 동일한 열광 자입니다. 당신의 개인 베르사유가 당신을 기다리고 있습니다! 자료 "조경 솔루션"No. 2 (04)를 기반으로합니다.
"육백 부분"스타일의 토피어리
조언
항상 적합
토피어리의 황금률
