꽃 콜라주와 바틱 전 "꽃의 제 2의 삶"

여름과 가을 (2010 년 8 월 31 일부터 10 월 3 일까지)의 경계에있는 트레이닝 센터 "Floreal"에서 꽃 콜라주와 바틱 전시회를 개최하는 것이 매우 잘 선택되었습니다. 황금빛 가을의 색이 아무리 밝아도 여름은 더 달콤합니다. 너무 짧아서 항상 연장하고 싶을 정도로 겨울에 꽃의 향기와 아름다움을 가져 가십시오. 그리고 냄새가 더 쉬우면 향기로운 주입, 말린 향기로운 꽃잎 및 녹색 다발로 보존 할 수 있습니다. 그러면 기억 만 ... 그리고 예술은 아름다움을 포착 할 수 있습니다. 따라서 다윈 박물관의 전시회는 "꽃의 세컨드 라이프"로 명명되었습니다.

이번 전시회는 수년 동안 존재해온 플로리스트 콜라주 스튜디오의 작품을 선보였다. 박람회의 상당 부분은 바틱 기법으로 만든 교사 Olga Robaten의 작품으로 구성되었습니다. 바틱 자체는 부드럽고 "따뜻한"예술품으로, 부드러운 짠베이스 위에 만들어집니다. 식물 동기가 종종 우선합니다. 그러나 Olga Robaten의 바틱에는 자신의 "풍미"가 있습니다. 페인트를 다층으로 도포하는 기술부터 적어도 약간의 꽃 재료를 포함하는 것까지-건조하고 골격 화 된 잎 ( "가을", "돔", "애플 스파"), 코코넛 섬유 ( "Autumn"), 페인트 자갈 ( "Fruit Paradise", "Dereva", "Toad"). 이 기술은 작업을 더욱 따뜻하고 자연스럽고 바느질 작업으로 만듭니다.

위대한 I. Goethe는 다음과 같이 올바르게 언급했습니다. "꽃은 자연적으로 우리에게 주어집니다. 예술은 그들을 화환으로 엮을 것입니다 ..."! 꽃 콜라주의 예술을 사용하면 식물 표본 상자 재료, 공기 원추형뿐만 아니라 멋진 나뭇 가지, 해산물 및 자갈, 심지어 지구의 소금 인 지구의 소금까지 창조적 인 작품을 포함하여 문자 그대로 이것을 할 수 있습니다.

꽃 콜라주에는 많은 기술이 있습니다. 이 스튜디오는 컴퓨터 프로그램 Fhotoshop에서와 같이 작업에 여러 계획 또는 레이어의 존재를 환영합니다. 콜라주는 예술적 기법을 통해 3 차원 성, 원근감 및 깊이를 얻으면 항상 더 흥미로워집니다. 이것은 변덕스러운 구성 법칙에 따라 만들어진 평평한 그림이 아니라 자연의 한 조각, 우리의 환경, 항상 상상력에 대한 음모를 남깁니다. 다음은 무엇입니까? 예를 들어, 작품 "수도원"에는 3 개의 평면이 있습니다. 나무 줄기는 잉크와 구 아슈로 만들어져 배경에 대해 수도원의 전경, 전경에 말린 나뭇 가지가 있습니다.

화가를위한 캔버스처럼 배경은 꽃 재료 작업의 기초 역할을합니다. 그것은 때때로 예측할 수없는 효과 (E. Ivanova, "Autumn")를주는 유리에서 그림을 각인하여 decalcomania (monotype)와 같은 다양한 기술을 사용하여 스튜디오에서 만들어집니다. "Floreal"이 긴밀히 협력하는 독일의 거장 Friedhelm Raffel의 기술을 사용하여 점토로 프라이밍 ( "또 다른 현실", "봄 해동 패치", "대기", "Levkoy 지점", "봄 풍경", "그림자 놀이") ","Calla lilies ","Dense forest "). 크래 큐어 (M. Tolkacheva의 "Lace", "Autumn")와 잉크가 문질러 진 양초와 그림이있는 종이에 도포되는 학교 경험에서 모두에게 알려진 왁스 기술 등 모든 기술이 여기에 유용합니다. 또는 질감이 긁혔습니다 ( "Swabian Alps", "Night", "Nightingale Night").

저자의 발전 중 하나는 구조화 된 종이의 배경으로, 그 주름은 염색 될 때 흥미로운 질감을 형성합니다 ( "Apples in Bloom", "Etude with Hydrangea", "Tide"). 콜라주 세계에서 새로운 단어는 매트를 사용하고 작업에 추가 레이어와 볼륨을 도입하는 작업에 종속시키는 것입니다. 더욱이 매트는 친숙한 프레임 ( "Game of Forms")의 형태 일뿐만 아니라 꽃이나 동물의 윤곽 ( "올빼미")을 나타낼 수도 있습니다.

다음 단계는 배경을 만든 후 콜라주의 다층 화음, 자연의 강장제로 들어가 배경의 경험적 구성에서 안정된 위치를 신중하게 찾습니다.말리고 골격 화 된 잎과 꽃 ( "프레임 속의 꽃", "봄 판타지"), 다양한 나뭇 가지와 빨대, 만지는 우산과 원추형 ( "여름 비", "가을", "라일락 안개"), 나무 껍질과 이끼 (패널 "가을"), 조개 및 자갈 ( "지구의 소금", "우주의 시작", "조수"), 천연 및 인공 섬유 ( "라일락 판타지"). 때때로-유리 구슬 구슬 ( "Cosmos", "Autumn Fantasy")과 같은 기타 꽃 액세서리.

학생들이 사용하는 기술은 때때로 확립 된 기술을 뛰어 넘습니다. 여기 전경에는 구워지지 않은 점토 ( "낙원 사과")로 만든 낙원 나무가 있고 잎으로 장식 된 배경은 호일로 적층되어 있습니다. 주목할만한 것은 Ivanova E.의 "Poppies"의 작품으로, 반대로 플로리스트 재료가 배경을 구성하고 전경에서 유리에 특수 페인트로 페인팅합니다.

예술에 있어야하는 것처럼 콜라주는 매우 다른 것으로 밝혀졌습니다. 색상 연상 ( "라일락 판타지"), 감정 반응 ( "기쁨", "노스탤지어"), 회화의 진지함을위한 응용 프로그램 ( "올드 타운", "차리 치노", "맨해튼의 색", "기억")이 있습니다. ) ... 그러나 작품의 주요 주제는 자연 소재로 만든 작품에 가장 유기적 인 환경과 관련이 있습니다. 풍경, 계절별 모티브, 자연미의 가장 밝은 구현-꽃 ( "창포", "양귀비", ") Callas ")와 펄럭이는 유사점-나비 ("나비 ","나비 날개 "). 또한-위대한 자연에 대한 감동적인 인상, 흥미 진진한 여행 및 생생한 인상.

교육 센터 "Floreal"은 곧 Olga Robaten의 꽃 콜라주와 바틱 그룹에서 다시 수업을 시작할 것입니다.

등록은 전화로합니다 : (495) 728-04-27, (495) 916-37-21, (495) 916-34-40. www.florealcenter.ru