식물 그림-과학 및 예술

"식물학자가 겉 모습을 포착하고 싶어하는 식물은 작가에게 갓 수확해야하며, 빠를수록 건조 할 시간이 없어 작가가 꽃으로 그릴 수 있도록, 이 작품에서 아티스트는 각 촬영의 길이와 너비를 어떻게 지정하는지 고려하도록 권장해야합니다.

(I. Gmelin 1733-1734의 Great Northern Expedition의 초안에 대한 지침에서).

 

2016 년 2 월 27 일 Sergei Andriyaka의 수채화 및 미술 아카데미에서 전시장 변경, 전시회 그랜드 오프닝 "식물 그림. 과학과 예술". 식물에 대한 상세하고 식물 적으로 정확한 묘사로 구성된이 희귀 한 예술 형식의 감정가를위한 멋진 봄 선물입니다.

오랫동안 예술가들은 무성한 꽃다발과 섬세한 깨지기 쉬운 꽃을 주제로 다루어 왔습니다. 식물학 및 약리학의 아버지 Dioscorides "On Medicinal Substances"의 가장 오래된 원고는 6 세기 초로 거슬러 올라가며 양피지로 만든 435 개의 식물과 동물 이미지를 포함하고 있습니다. 일반적으로 원예와 마찬가지로 식물 디자인은 약초로 시작되었습니다. 그는 식물의 분류와 상세한 구두 설명이 아직 없었던 당시 인간에게 중요한 식물을 알아볼 수 있도록 만들었습니다. "상단에서 척추까지"모든 세부 사항이 중요했습니다. 중세부터 스위스, 독일, 네덜란드 예술가들이이 사업에서 성공했습니다.

나중에 식물 명명법의 출현과 타이포그래피의 개선 (18 세기)으로 식물의 식물 표현에 대한 긴급한 필요성이 사라진 것처럼 보였습니다. 그러나이시기에 식물 삽화가의 권위있는 직업이 등장했습니다. 식물의 이미지는 예술가가 수채화와 판화의 정교한 기술로 만들어졌으며 때로는 전체주의 명성을 구성하는 근본적인 식물 작품을 장식했습니다.

러시아에서는 Anna Ioanovna 통치 기간 동안 식물 그림에 대한 관심이 나타 났지만 그 전성기는 포괄적으로 깨달은 황후 인 Catherine the Great 시대와 관련이 있습니다.

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역사는 시베리아 D.G.의 첫 번째 탐험가 원정에 참여한 예술가의 이름을 보존하지 않았습니다. Messerschmidt (1685-1735)는 난초의 식물 이미지 인 진정한 걸작을 남겼습니다. 학자-식물 학자 I.Kh. 남동부 유럽, 소아시아 및 코카서스의 연구원 인 Buxbaum (1693-1730)은 연필 외곽선을 따라 수채화로만 작업하여 초본 식물뿐만 아니라 이끼도 묘사했습니다. 그의 그림은 널리 알려져 있었고 때때로 Karl Linnaeus 자신이 사용하기도했습니다. Johann Ammann (1707-1741)은 러시아의 희귀 한 야생 식물에 대한 이미지와 설명의 저자가되었으며 씨앗에 큰 관심을 기울였습니다. I.G. Gmelin은 10 년간의 시베리아 여행을 마치고 출판 된 광범위한 삽화 식물 작품 "Flora Sibirica"(1747-1769)로 유럽의 과학계에 충격을주었습니다. 마지막으로, 다재다능한 과학자 P.S.의 "Flora Rossica" Pallas (1784-1789)는 당시 최고의 조각가들의 손으로 그린 ​​작품으로 Catherine the Great 자신을 희생하여 출판되었습니다.

"부드러운 촉촉함으로 캐서린의 현상금,

종이에 나무와 물약이 태어날 것입니다 ... "

K.F.의 "Altai Flora"고급 에디션 새로 발견 된 식물 종으로 가득 찬 Ledebour (1829-1834)는 일련의 훌륭하게 그림이 그려진 식물 작품의 최신작입니다.

18 세기 말부터 19 세기 초부터 조각 기술의 개선과 함께 더 이상 손으로 이미지를 칠할 필요가 없었을 때 과학 서적 페이지에서 식물 그림이 대량으로 침투했지만 비용이 많이 들었습니다. 문학.

이제 꽃의 예술적 초상화가 모든 사람이 사용할 수있는 사진을 완전히 대체 할 수있는 것 같습니다. 그러나 이것은 일어나지 않습니다. 반대로 식물 그림은 시간의 영향을받지 않는 엘리트 예술로서 더 많은 가치를 얻습니다.즉각적인 스냅 샷은 수작업의 따뜻함, 식물학 자의 지식, 예술가의 고된 재능을 대체 할 수 없습니다.

Sergei Andriyaka의 수채화 및 미술 아카데미에서 열린 식물 그림 전시회는 오늘날 예술가들이 다양한 표현 수단을 사용하여 다양한 기술로 작업하고 있음을 보여줍니다.. 그리고 다양한 시각적 장르에 대한 욕구가 커지고 있으며 마르지 않습니다. 예술이 번성하고 식물의 세계에 대한 관심을 끌기를 바라는 세르게이 니콜라 비치 안드리 야카는 엄숙하게 전시회를 열고 그의 그림 "장미"와 "꽃다발"을 붓꽃으로 발표했습니다.

세르게이 안드리 야카 작품

이번 전시에서는 작가가 그린 식물 화 장르의 작품 수십 점을 처음으로 전시했다. 소피아 마트 비바 (1904-1986). 그녀의 모든 삶의 길은 예술에 대한 그녀의 사랑으로 봉헌되었습니다. 고등 예술 및 기술 연구소에 입학 한 후 이미 학생 시절에 그녀는 재능을 향상시키고 유명한 예술가 인 P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. 나중에 그녀는 독일 건축가이자 예술가 인 Erich Borchet과 함께 VDNKh (당시 All-Union Agricultural Exhibition)의 파빌리온, 도시 건물의 내부 및 외관 디자인 작업을했습니다. 그들의 가족과 창조적 결합은 1942 년까지 계속되었습니다. 그 가족의 우두머리가 Karlag의 지하 감옥에서 비극적으로 죽고 1962 년에야 재활되는 어렵고 불공평 한 운명을 겪었습니다. 우리는 부모의 운명과 더 나아가는 길에 대해 배웠습니다. 전시회 개막식에 온 딸 Erika Erikhovna의 S. Matveyeva.

소피아 마트 비바. Daurian moonseed Menispermum dahuricum소피아 마트 비바. Codonopsis lanceolate Codonopsis lanceolata

어려운 전쟁 기간 동안 Sofya Matveeva는 모스크바에서 계속 작업하여 장식 및 응용 예술품을 디자인하고 상자를 칠하고 위대한 화가 인 Levitan, Shishkin, Nesterov의 그림을 복사했습니다. 그녀는 소련 과학 아카데미의 중앙 식물원에서 일하기 위해 식물 그림을 면밀히 접했습니다. 정원 개장 후 첫해 (1946 년 이후)부터 25 년 동안 Sofya Matveeva는 3 천 개가 넘는 그림을 만들었습니다. 이들은 장거리 탐험에서 가져온 이상한 제비꽃, 튤립, 백합, 붓꽃 및 난초입니다. 러시아와 해외. 삶은 우리에게 엄격하게 그 조건을 지시합니다. 오늘날 자연에서 멀리 자라는 많은 이국적인 식물은 더 이상 식물원의 열린 땅에 더 이상 도달하기 쉽지 않지만 그들의 이미지는 살아 남았습니다. 전시회에서. GBS RAS는 식물 부서에서 일한 우리 직원의 기억을 영속화하려고 노력했으며 식물 그림을 과학 출판물에 삽화로 배치했습니다.

소피아 마트 비바. 스카 비 오사 올가 스카 비 오사소피아 마트 비바. 포스터의 튤립 Tulipa Fosteriana

이름을 딴 메인 식물원을 자주 방문하는 사람 N.V. Tsitsina RAN은 현대적이고 재능있는 아티스트입니다. 올가 마크 루센 코... 초봄부터 늦가을까지 그녀는 작품을 위해 물건을 찾습니다. 전시를 위해 그녀는 겉 모습이 너무 자연스러워 식욕을 돋우는 정원 식물의 열매를 선택했다. 그녀의 작품은 식물 드로잉을위한 에어 브러싱의 독특한 기술로 만들어졌습니다. 에어 브러시의 도움으로 태어난이 그림은 종이에 최고급 페인트를 뿌려서 국제적으로 인정을 받았으며 영국, 일본 및 미국의 박물관에 보관되어 있습니다.

Olga Makrushenko의 작품

그래픽 작품 다리아 포미 체바 러시아와 미국 식물 화 학회에서도 높은 평가를 받고 있습니다.

다리아 포미 체바. 계곡의 백합 및 간장. 봄

플로리스트 아티스트 파벨 푸가 체프, "볼고그라드 지역의 레드 북"과 "하부 볼가의 꽃"을 설명하고 전시회 개막 일에 마스터 클래스를 제공했으며 이젤에서 가장 아름다운 대표자의 정확하고 세련된 재현에 필요한 모든 기술을 시연했습니다. 식물-난초.

파벨 푸가 체프. 습지 Dremlik Epipactis palustris파벨 푸가 체프. 개방성 요통 (수면 허브) Pulsatilla patens

수채화 화가 알렉산더 비야 젬 스키 흰색, boletus, fly agaric 버섯 컬렉션 검토 제안.

Alexander Vyazmensky. 푸른 방울새Alexander Vyazmensky. 흰 버섯

이 전시회는 식물 드로잉 외에도 꽃, 식물, 풍경을 묘사하는 전통적인 시각 장르를 선보입니다.

독일 예술가가 그린 꽃과 열매가 담긴 오래된 엽서의 독특한 매력을 오랫동안 감탄할 수 있습니다. 카타리나 클라인 (1861-1929), 그리고 실버 에이지 예술가의 놀라운 작품 류 보프 엔 다우 로바 (1853-1938), Kirov에서 전시회에 가져 왔습니다.

Katharina Klein의 엽서Katharina Klein의 엽서

예술가의 비범 한 기술은 매혹적입니다 올가 요염, 영국 작가 프랜시스 버넷 (Frances Burnett)의 "The Garden of Mystery"라는 책을 위해 훌륭하게 디자인 된이 책은 젊은 독자들의 주목을 끌 것입니다. 이 작품의 영웅들은 엄청나게 무성한 초목이 둘러싸고 있습니다.

현대적인 인테리어는 꽃다발과 여러 가지 색의 모란으로 변형됩니다. 류 보프 레소 키나.

류 보프 레소 키나. 모란과 재스민

종이와 도자기는 손으로 만지면 알아볼 수 없을 정도로 변형됩니다. 예카테리나 루캬 노바

Ekaterina Lukyanova. 아네모네

예술 작품이 식물 스케치에 따라 장식 된 접시처럼 보이는 방법 드미트리 Astafiev.

우아한 동양 미술은 나무 모양의 모란을 그린 그림에 반영되어 알리사 로자 이카 중국 회화의 전통적인 스타일로.

두 번째 삶은 예술적으로 디자인 된 말린 꽃, 나뭇 가지 및 관목으로 시작됩니다. Lyudmila Solod. 전시품 (와이 겔, 버드 나무, 단풍 나무 및 자작 나무)은 교육 목적으로 대체 할 수 없습니다.

Lyudmila Solod. 꽃의 언어

이번 전시는 2016 년 5 월 10 일까지 진행되며, 창의력의 세계로 뛰어 들어 자연 식물의 아름다움을 만끽할 수있는 시간은 아직 남아있다. 어른뿐만 아니라 어린이들에게도 흥미로울 것이다.

올가 마크 루센 코. 긴 목련 목련 acuminata

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