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파리 라틴 쿼터를 방문한 후 룩셈부르크 정원을 인식하지 않고 지나가는 것은 거의 불가능합니다. 여름의 우아한 격자는 일반적으로 다음 사진 전시회의 작품으로 장식되어 있으며 정원의 모든 문은 4 월부터 10 월 말까지 7.30 ~ 21.00, 11 월부터 3 월 말까지 8.00 ~ 17.00

여기에는 그늘진 골목과 녹색 파티, 꽃과 조각, 수면과 고요함이 있습니다. 그 이름에서 정원이라는 단어는 우연이 아닙니다. 정원은 항상 저택의 존재를 전제로하며, 그 저택은 연속적인 반면 공원은 정의에 따라 "시민의 휴양을 위해 주에서 제공하는 열린 녹지 공간입니다. " 이 경우 나중에 살펴 보 겠지만 두 옵션이 모두 적용됩니다.

Jardin du Luxembourg는 26 헥타르의 면적을 차지하며 비좁은 파리의 경우 두 번째로 큰 공원입니다. 정원을 유명하게 만든 수백 년 된 정원의 역사가 현재에 어떻게 반영되었는지 살펴 보겠습니다.

마리아 데 메디치 궁전

이곳의 역사는 카르 투스 수도사들이 이곳에 과수원을 심었던 13 세기에 시작됩니다.

룩셈부르크 궁전은 헨리 4 세의 미망인이자 루이 13 세의 어머니 인 마리 데 메디치 여왕 (1573-1642)의 명령에 의해 지어졌습니다. 과부가되어 절대적인 권력을 얻은 여왕은 어린 시절을 보냈던 이탈리아 궁전과 비슷한 궁전을 짓기로 결정했습니다. 건축을 위해 여왕은 파리의 번잡함과 악취에서 멀리 떨어진 룩셈부르크 공작으로부터 도시 외곽 8 헥타르의 땅을 구입하고 유명한 유전 건축가 인 솔로몬 드 브로스를 초대하고 정원을 배치하기 위해 피렌체 유압 장치 및 분수대를 초대했습니다. 마스터 토마 조 프랑 시니 작품.

Francini는 궁전 창문 앞 분수 주변에 꽃 파르 테르를 설치했습니다. parterres 뒤에 정원을 묶는 넓은 골목이 있었다. 정원의 남동쪽 구석에 메디치 분수는 수영장이없는 단순한 동굴 형태로 지어졌으며 나중에 조각품이 추가되었습니다. 여왕의 명령에 따라 느릅 나무 2,000 개를 심었고 한때 레지의 물을 파리의 클 뤼니 욕장으로 운반했던 16km 길이의 갤로-로마 아치 수로가 복원되어 분수에 물을 공급하기 위해 정원으로 옮겨졌습니다. 그리고 식물. 수로 공사는 11 년이 걸렸습니다 (1613-1624).

궁전 건축은 1615 년에 시작되었습니다. 궁전의 건축 양식은 명확하게 정의되지 않았으며 이것은 르네상스가 아니지만 아직 바로크 양식은 아닙니다.

궁전 내부는 Poussin, Philippe de Champagne 및 Rubens가 디자인했습니다. 마리아 데 메디치 (Maria de Medici)가 의뢰 한 루벤스 (1577-1640)는 궁전 갤러리에 24 개의 그림을 그렸습니다. 그 주제는 여왕의 삶의 주요 사건이었습니다. 현재 루벤스의이 그림주기는 루브르 박물관에서 볼 수 있습니다.

룩셈부르크 궁전은 프랑스 혁명 때까지 왕실 거주지 였음에도 불구하고 1750 년부터 왕실 그림 컬렉션을 무료로 이용할 수있었습니다.이 궁전은 룩셈부르크 박물관이라고하는 궁전의 별도 방에 위치해있었습니다.

19 세기 초, 룩셈부르크 박물관의 왕실 컬렉션에있는 옛 거장들의 캔버스 100 점이 루브르 박물관으로 보내진 후 룩셈부르크 박물관은 예술가와 조각가가 처음으로 할 수있는 아트 살롱으로 기능하기 시작했습니다. 동시대 사람들의 판단을 위해 작품을 전시합니다. 이것이 유럽 최초의 현대 미술관이 등장한 방법입니다.

궁전은 완공, 개조 및 확장되었으며 군주제 전복 후 국유화되었습니다. 혁명은 궁전을 감옥과 무기 작업장으로 바 꾸었습니다. 800 명의 수감자들이이 성벽 안에 갇혀 있었는데, 그중에는 1794 년 단두대에 떠난 유명한 혁명가 인 Danton과 Desmoulins와 투옥에서 살아남은 유명인 사인 예술가 David와 Josephine de Beauharnais-나폴레옹의 미래 아내와 프랑스 최초의 황후.궁전 생활의 감옥 기간은 짧았지만 정원에는 극도로 파괴적이었습니다. 그 정원은 채소밭으로 변했습니다. 마리아 데 메디치 분수의 동굴이 파괴되었습니다.

1801 년 나폴레옹은 건물을 상원에 넘겨 주었고, 그 이후로 한 세기 이상 이곳에 앉아있었습니다.

궁전을 뒤로하고 그 앞에 펼쳐진 정원으로 가자.

룩셈부르크 정원의 레이스

1630 년에 룩셈부르크 정원은 인접 토지 매입을 통해 30 헥타르로 확장되었습니다. 튈르리 왕실 정원 조직의 배후에 있던 루이 13 세의 왕실 정원 관장 인 조경 디자이너 자크 보이소 (Jacques Boyceau, 1560-1633)가 정원 재개발에 초청되었습니다. Boiso의 디자인은 엄격한 기하학과 대칭으로 구별되었습니다. 그는 궁전 앞에 꽃 브로 데리가있는 직사각형 파티를 소유하고 있습니다. Boyceau가 죽은 후 그의 논문이 출판되어 프랑스 정규 정원을 만드는 교과서가되었습니다. 이 논문에는 parterres와 bosquets의 계획이있는 60 개의 에칭이 포함되어 있으며, 그중에는 룩셈부르크 정원 계획에 전념 한 몇 가지가있었습니다. 에칭에 따르면 궁전의 공원 정면 앞의 parterre는 Maria de Medici의 모노그램이 새겨진 회양목과 채색 된 모래의 섬세한 패턴이었습니다. 산책을 위해 넓은 자갈길이 제공되었습니다. 이 구성은 중이층의 궁전 창에서 특히 좋아 보였습니다.

이 모든 것은 그의 논문에 명시된 정규 정원을 만드는 이론과 잘 일치하며 앙상블의 핵심 포인트는 열린 장소에 장식으로 서있는 궁전입니다. 가장 아름다운 레이스 parterres는 집에 더 가깝게 배치되었습니다. 궁전에서 거리가 멀어 질수록 엄격한 기하학적 모양의 parterres가 단순화되어 연못과 분수로 번갈아 가며 모든 것을 단일 궁전과 공원 앙상블로 결합했습니다. 이 경우 저수지의 거울을 사용하여 반사 된 물체의 높이를 두 배로 늘 렸습니다. 모든 parterres는 공원의 주요 계획 축을 기준으로 대칭으로 배치되어 궁전 상층의 창문에서 명확하게 볼 수 있습니다. 1635 년, parterres는 조경 예술의 최고점에 오르기 시작한 André Le Nôtre에 의해 재건되었습니다.

현재, 궁전 근처의 레이스 파티는 그들을 유지하기 위해 많은주의를 필요로하며 꽃 테두리가있는 녹색 파티에 자리를 내주었습니다. 이제 Jardin du Luxembourg는 현대적인 요구 사항을 고려하여 역사적인 외관을 다소 변경했습니다.

궁전의 창문은 중앙에 단일 수직 흐름이있는 parterres로 둘러싸인 큰 팔각형 분수를 내다 봅니다. 분수의 거대한 웅덩이는 이제 보트를 발사하기 위해 아이들에게 주어집니다. 분수대 바로 옆에서 장난감 요트와 보트를 대여하실 수 있습니다. 공원에는 항상 많은 아이들이 있습니다. 이것은 Marina Tsvetaeva와 Sasha Cherny시의 주제가되었습니다.

다양한 엔터테인먼트를 통해 모든 어린이가 좋아하는 것을 찾을 수 있으며 정원에서 재미 있고 기억에 남는 산책을 할 수 있습니다. 그레이트 분수에서는 리모컨이있는 보트를 진수 할 수 있습니다. 공원 북서부에서는 따뜻한 계절에 기뇰 인형극 공연을 보거나 1879 년에 디자인 된 진짜 오래된 회전 목마를 탈 수 있습니다. 오페라 찰스 가르니에의 건축가에 의해, 조랑말, 당나귀 또는 마차에.

공원 서쪽에는 7 세 미만 어린이와 7 세에서 12 세 사이의 어린이를위한 놀이터 "Green Chicken"(Poussin Vert)을 포함하여 활동적인 레크리에이션을위한 놀이터가 있습니다. 그네, 등반 벽 및 로프 트레일 ...

이 공원은 루이 14 세의 명령에 의해 확장 된 후 17 세기로 거슬러 올라가는 인기 명소가되었으며 남부 지역에 관점을 더했습니다. 자갈길과 깔끔하게 다듬어 진 밤길이있는 녹색 파터는 천문대의 관점에서 없어서는 안될 부분이되었습니다.

18 세기 말, 미래의 루이 13 세 왕이 될 프로방스 백작은 사람들이 데카르트 승려의 후손에게 남겨진 사과와 배 품종의 풍부한 컬렉션을 보존 한 룩셈부르크 정원에서 과일을 따는 것을 허용했습니다. 정원의 이용 가능성은 그 인기에 더해 졌을뿐입니다 .18 세기에 이곳에서 Jean-Jacques Rousseau와 Denis Diderot을 만날 수있었습니다. 나중에 그들은 Balzac, Chateaubriand, Musset, Lamartine, Verlaine, Sartre, Kessel, André Gide 등 새로운 세대의 고전으로 대체되었습니다.

궁전에서 천문대 자체로의 전망은 Napoleon I의 법원 건축가 Jean-Francois Chalgrin (1739-1811)에 의해 마련되었으며, 이것은 수도원이 철거 된 후에 만 ​​가능해졌습니다. 그는 유명한 데카르트 나무 종묘장과 오래된 포도원을 보존하고 일반 공원을 청소하고 혁명으로 파괴 된 메디치 분수를 복원하고 경사로로 두 개의 정원 테라스를 장식했습니다. 이제 중앙에 큰 분수가있는 아래쪽 테라스는 말굽 모양의 경사로가 약 3m 높이로 둥글게되었습니다. 단층의 드롭은 상부 테라스의 난간과 옹벽 근처의 흙 경사로 장식되었습니다. 낮은 테라스. 상부 테라스는 꽃 식물과 조각품이있는 화분으로 장식되어 있습니다.

일반 공원 중앙의 큰 분수 근처에는 녹색 철제 의자에 편안하게 앉아 고요함을 즐기면서 공원을 감상 할 수있는 조용한 휴양지가 있습니다. 1923 년까지 이곳에서는 가벼운 고리 버들 의자가 유료로 발행되었으며 벤치에 앉는 것은 무료였습니다. 이와 관련하여 룩셈부르크 정원에서 Modigliani와의 만남에 관한 Anna Akhmatova의 회고록에는 Modigliani가 충분한 돈이 없었던 유료 의자가 언급되어 두 사람은 벤치에 정착했습니다.

공원의 동쪽은 야외 활동을 좋아하는 성인을 매료시킵니다. 농구, 배구, 테니스 코트, 테니스 및 페탕 크의 전신 인 같은 데 퐁 코트가 있습니다. 체스 애호가를위한 조용한 장소도 있습니다.

빅 파운틴 오른쪽에 위치한 뮤직 파빌리온에서는 프로와 아마추어 모두 따뜻한 계절에 공연합니다. 이곳에서 무료로 신선한 공기 속에서 음악을들을 수 있고 뮤직 부스 울타리 바깥쪽에있는 사진 전시회를 감상 할 수 있습니다.

변형 XIX 세기

1830 년에 Orangerie는 야자수, 협죽도, 감귤류 및 석류가있는 수백 개의 욕조가있는 궁전 왼쪽에 지어졌습니다.

30 년 후 확장 및 재건축을 거쳐 Orangerie 건물은 이전에 궁전에 있던 룩셈부르크 박물관을 인수했습니다. 이 박물관은 1921 년부터 1928 년까지 파리에 살았던 헤밍웨이가 가장 좋아하는 곳으로 인상파의 캔버스를보기 위해 항상 이곳에 왔습니다. 1985 년에 현대 미술 캔버스의 전체 컬렉션이 새로 개관 한 오르세 미술관으로 이전되었습니다. Orangerie에서는 열대 식물을 포함하여 약 180 종의 식물이 여전히 Orangery에서 재배되어 정원과 궁전 장식으로 사용됩니다. 따뜻한 계절에 식물을 정원으로 꺼내면 온실에서 임시 주제 전시회가 열립니다.

1848 년 이후, 공원은 프랑스 여왕과 프랑스의 다른 유명한 여성들의 대리석 조각상 20 개로 보충되었으며 상부 테라스 양쪽에 배치되었습니다. 여기에서 마고 여왕, 마리 드 메디치, 메리 스튜어트, 파리의 수호자, 생 제네 비브, 툴루즈의 전설적인 상징-클레망 스 이소 르, 페트라 르크의 사랑하는 사람-로라 드 노바 등의 동상을 볼 수 있습니다.

"사티로스의 승리", "미노타우로스와 싸우는 테세우스", 아리오와 돌고래, 춤추는 파운데이션, 그리스 배우, "진실의 입", 뛰어난 동물 화가 오귀스트의 동물 조각상 등 고대 그리스 신화의 영웅 조각상 케인은 19 세기 말에 조각품 컬렉션을 보완했습니다.

파리 거리의 대규모 재건에 대한 남작 오스만의 활발한 활동은 라틴 지구를 무시하지 않았습니다. 1860 년대. 성 누워.Rue Auguste Comte는 공원의 남쪽 부분을 차단하고 Maupassant가 가장 좋아하는 장소였던 Carthusians (Pepiniere)의 오래된 수목원의 상당 부분을 잃었습니다. rue de Medicis의 부설은 정원의 서쪽 날개를 차단하고 Marie de Medici 분수를 정원의 북서쪽으로 궁전에 더 가깝게 재배치하도록했습니다.

분수대는 건축가 Alphonse de Gisors가 재건 한 후 Marie de Medici 분수가 현대적인 모습을 얻었습니다. 파리의이 랜드 마크가 모든 가이드 북에 언급 된 것은 이유가 없습니다. 분수는 특별한 매력을 가지고 있으며 도시에서 가장 낭만적 인 장소로 간주됩니다. Francini가 만든 단순한 동굴은 물고기가 발사되는 50m 길이의 직사각형 수영장으로 보완되었습니다. 분수의 웅덩이를 보면 물거울의 경사면의 환상이 생기는데, 동굴에 다가 가면 웅덩이 옆면의 높이가 부드러워지기 때문에 발생합니다. 분수대는 플라타너스 골목으로 둘러싸여 있으며 담쟁이 화환은 수영장 표면에 반사 된 난간을 모방합니다..

동굴 자체도 변경되었습니다. De Gisor는 Maria de Medici의 문장을 복원하고 Seine과 Rhone의 조각품을 제자리로 되돌 렸습니다. 분수의 동굴에서 그는 조각가 인 Auguste Otten이 그들을보고있는 Galatea와 Akides와 Polyphemus의 만남의 조각 그룹을 배치했습니다. 전설에 따르면 포세이돈의 아들 사이클롭스 폴리 페 무스는 그를 거부 한 네 레이드 갈라테아와 사랑에 빠졌다고합니다. 반면 갈라테아는 만남의 현장 인 청년 아키다를 사랑했고 화난 폴리 페 무스에게 발견되었습니다.

1864 년 메디치 분수 뒤에 또 다른 분수 인 "백조와 레다 (The Swan and Leda)"가 나타났습니다.이 분수는 이웃 거리가 넓어 졌을 때 de Gisors가 철거에서 구한 것입니다.

19 세기에 Gabriel Daviu (1824-1881)는 정원 배치에 기여했습니다. 그는 우아한 울타리로 정원을 둘러싸고 다색 벽돌 정원 주택을지었습니다.

현재 그들 중 한 곳은 양봉 학교를 운영하고 있으며 매년 지역 양봉장의 꿀을 맛볼 수있는 꿀 축제가 열립니다. 1856 년 파리 최초의 도시 양봉장이 룩셈부르크 정원의 한적한 구석에 나타났습니다. 그 이후로 환경 투쟁을 배경으로 양봉에 대한 아이디어가 마을 사람들 사이에서 인기를 얻기 시작했습니다. 이제 파리에는 천 개가 넘는 벌통이 있으며, 가장 놀라운 점은 그랜드 오페라와 노트르담, 오르세 미술관, 앵발리드 미술관, 라 데팡스 타워, Austerlitz 역과 파리 조폐국, 개별 기업의 건물까지. 따라서 언급 된 명소 중 하나의 기념품 가게에서 적절한 이름의 지역 양봉장에서 가져온 꿀을 볼 수 있다면 놀라지 마십시오 : Opera honey 또는 honey d 'Orsay.

Davieu는 오래된 데카르트 나무 종묘장의 유적을 구불 구불 한 길과 장미 정원이있는 영국식 조경 공원으로 바꾸고 남서쪽에 양봉장이있는 과수원을 새롭게했습니다. 수백 가지의 사과와 배나무를 수세기 동안 보존 해 온 과수원은 여전히 ​​꽃이 피고 열매를 맺습니다.

봄이 시작되면서 룩셈부르크 정원은 활기차고 새롭게됩니다. 거대한 플라타너스와 밤, 린든, 단풍 나무의 녹지는 꽃이 만발한 믹스 보더로 다양 화됩니다. 깔끔하게 다듬어 진 파르 테르의 녹색 평면과 사암 부스러기로 뿌려진 길의 흰색은 잘린 골목의 수직선과 대조를 이룹니다. 야자수, 서양 협죽도, 월계수, 석류 및 다양한 감귤 나무가있는 욕조가 온실의 신선한 공기에 노출되어 고대 귀족 정원의 독특한 분위기를 조성합니다. 온실 식물 중에는 나폴레옹 시대를 기억하는 고령자도 있습니다.

Privet 관목과 aucuba는 풍경을 다양 화합니다. 전단 된 회양목은 낮은 울타리를 형성합니다. 이 모든 녹지 중에서 참새, 거북 비둘기, 킹릿 및 잡색 딱따구리가 짹짹 거리고 무언가를 공유합니다.

정원의 남동부에 위치한 온실에서는 가장 장식적이고 도시에 강한 식물을 재배하기위한 지속적인 작업이 진행되고 있습니다.

따뜻한 계절에 꽃이 방문객을 기쁘게하기 위해 화단과 믹스 보더는 구성에 따라 선택되어 일부 개화가 다른 개화로 대체됩니다.또한 4 월부터 10 월까지 식재가 3 회 갱신됩니다.

영감의 원천

룩셈부르크 정원은 세기에서 세기까지 작가, 시인, 예술가 및 화가에게 영감을주었습니다. 그들은이 정원에 직접 왔을뿐만 아니라 그들의 영웅도 여기로 데려 왔습니다. Dumas는 그의 충실한 총사를 룩셈부르크 근처에 정착 시켰습니다. Victor Hugo는 Les Miserables에서 캐릭터의 만남의 장소로 만들었고 William Faulkner는 The Sanctuary의 피날레 장소로 만들었습니다.

우리 동포들은 룩셈부르크 정원의 길에 많은 발자국을 남겼습니다. 1717 년 피터 나는 1789-1790 년에 유럽을 여행하는 동안 니콜라이 카 람진 (Nikolai Karamzin) 궁전을 방문했습니다. 또한 여기를 방문했습니다. 1909 년에 Marina Tsvetaeva는 이곳에오고 싶어했고 1929 년에 망명 중이었고 Sasha Cherny는 공원에 앉으 러 왔습니다. 1911 년 Akhmatova와 Modigliani는 이곳에서 만났습니다. Brodsky, Babel 및 Mandelstam은이 정원을 좋아했습니다. 정원을 걸어 가면서 마리아 메디치의 동상에 감명을받은 Joseph Brodsky는 "마리아 메디치에게 20 소네트"라는시를 썼습니다.

19 세기 말 공원은 작가와 예술가의 조각품으로 보충되었습니다. 그중에는 Flaubert, Baudelaire, Verlaine, Stendhal, Georges Sand, Henri Munget, 작곡가-Beethoven, Chopin, Massenet, 예술가-Watteau 및 Delacroix 및 프랑스의 다른 유명한 사람들과 같은 작가와 시인의 동상과 흉상이있었습니다.

20 세기

20 세기가 룩셈부르크 정원에 어떤 변화를 가져 왔는지 살펴 보겠습니다.

"세계를 비추는 자유"동상의 2m 청동 모델은 방문객의 지속적인 관심을 끌고 있습니다. 1906 년 Bartholdi는 그것을 룩셈부르크 정원에 선물했습니다. 2011 년 조각품의 야만적 인 손상 이후, Svoboda의 원본이 사본으로 대체되었습니다. 이 동상은 프랑스에 남아있는 4 개의 동상 중 하나이며, 유명한 미국 자유의 여신상은 1885 년 건국 100 주년을 기념하여 미국으로 보내졌습니다. Gustave Eiffel과 그의 조수인 Maurice Kechlin은 무게가 30 톤, 높이가 46 미터 인 거대한 동상의 강철 지지대와 지지대를 디자인했습니다.

제 2 차 세계 대전은 정원의 운명에서 거의 치명적인 이정표가되었습니다. 나치 군대가 파리를 점령하는 동안 정원은 벙커와 참호, 군사 장비 및 벌목 된 나무를 갖춘 4 년 동안 독일 캠프로 변모했습니다. 궁전에는 Hermann Goering이 자주 방문했던 Luftwaffe의 본부가있었습니다. 이제 1944 년 8 월 25 일에 2 천명의 군인이 포로로 잡힌 참호에 의해 변형 된 공원 골목을 상상하기 어렵습니다. 요새화 된 궁전은 히틀러의 명령에 따라 파리의 다른 유적지 및 명소와 함께 파괴되었습니다. 파리 사령관 디트리히 폰 촐 티츠 (Dietrich von Choltitz)가 전투없이 도시를 항복하기로 결정한 덕분에 도시는 구원을 받았습니다. 1946 년 파리 평화 회의가 룩셈부르크 궁전에서 열렸습니다.

1958 년에는 룩셈부르크 정원의 영토를 상원에 확보하기로 결정했습니다. 상원은 자체 자금으로 한쪽에는 일반 공원을, 다른 한쪽에는 조경 공원이있는 정원 복원 자금을 지원했습니다. 이제 그 이름이 적용되는 상원 공원이 대중에게 공개됩니다.

이것이 분수, 파르 테르, 과수원, 온실, 온실, 양봉장, 놀이터 및 끊임없이 증가하는 조각품 컬렉션이있는 룩셈부르크 정원이 마지막 주인을 찾은 방법입니다.

우리는 거리의 남쪽에있는 룩셈부르크 정원의 문을 떠납니다. Auguste Comte, 여기에서 정원의 주축은 Observatory Square로 이어집니다. 공식적으로이 부분은 Marco Polo Garden이라고합니다. 전망대 광장의 개선도 Gabriel Daviu의 장점입니다.

광장은 "세계의 네 부분"분수에 의해 완성되며, 전망대 분수 또는 카 르포 분수라고도합니다. 1875 년에 Daviu는 4 명의 조각가가 작업 한이 복잡한 구조를 여기에 배치했습니다.

유라시아, 북미 및 남미 및 아프리카의 4 대륙의 특징을 부여받은 소녀들은 Jean-Baptiste Carpo (1827-1875)에 의해 만들어졌습니다. 세계 곳곳에는 작곡가의 조화를 방해하는 호주가 없습니다.소녀들은 피에르 르 그랑 (Pierre Legrand) 작품의 속이 빈 구체를지지하는데, 바깥 쪽은 황도 별자리의 표시가있는 고리로 둘러싸여 있으며 그 안에는 지구본이 있습니다. 분수의 웅덩이는 네 쌍의 해마로 장식되어 있습니다. 바닷물에서 뛰쳐 나오는 해왕성의 물마, 네 마리의 물고기와 거북이 물을 뿜어내는 것, Emmanuel Fremy의 작품입니다. 받침대 화환은 Louis Villemot가 디자인했습니다.

우리가 걷고있는 광장을 따라있는 천문대의 거리는 1884 년에 본초 자오선이 그리니치로 옮겨지기 전에 경도의 척도로 간주되었던 파리의 주요 자오선이 통과한다는 사실로 유명합니다. Saint-Sulpice 대성당, Observatory Street 및 Paris Observatory를 통과하는 전체 자오선을 따라 Dominique François Arago (1786-1853)라는 이름의 135 개의 동메달이 도시의 다리에 장착되어 있습니다. . 메달리온은 1984 년 파리에 등장했습니다. 과학자 탄생 200 주년을 맞이했습니다. 그들은 천문대 근처에 서서 나치에 의해 녹아 내린 프랑스의 물리학 자, 천문학 자, 정치인이자 파리 천문대 책임자 인 Arago의 동상을 대체했습니다. 이러한 메달은 룩셈부르크 정원과 마르코 폴로 정원의 길에서 찾을 수 있습니다.

전망대 광장의 종점에 도착했습니다.

파리에서 가장 유명한 정원 중 하나에서 산책을 마칠 때입니다. 룩셈부르크 정원의 역사를 알게 ​​된 후 그 매력을보고 느끼고 싶을 것입니다.